Adriana Agudelo

Egresada de la carrera de Comunicación con énfasis en Producción Audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali.

Desde el 2009 se radica en Bogotá y empieza a trabajar con algunas de las más importantes compañías productoras del país. En dynamo, mientras hace su práctica profesional es invitada a participar en la Ciudad de Panamá del IV Diplomado de producción Cinematográfica Iberoamericana ofrecido por la Asociación Cinematográfica de Panamá junto con el programa IBERMEDIA. En el 2010 se vincula a la productora Dia-Fragma Fábrica de Películas como productora de desarrollo donde se encarga del proceso de promoción y lanzamiento del largometraje LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO de Rubén Mendoza y del desarrollo de los hoy largometrajes MATEO de María Gamboa y TIERRA EN LA LENGUA de Rubén Mendoza.
En el 2012 es invitada a participar del Talent Campus del Festival Independiente de Cine de Buenos Aires y en el 2013 del DOCULAB6 Laboratorio Documental del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
Ese mismo año luego de hacer diferentes proyectos de ficción y documental, es convocada por Alessandro Angulo a ser la Productora Ejecutiva de Laberinto Cine y Televisión donde produciría para Caracol Televisión los documentales: LOS TIEMPOS DE PABLO ESCOBAR, LOS 60 AÑOS DE LA TELEVISIÓN EN COLOMBIA y BUENAVENTURA, NO ME DEJES MÁS, este último nominado a los Emmy International Awards en la categoría de mejor programa de artes en la selección del año 2015. Además, las series documentales para televisión DIARIO DE UN SUEÑO de 6 capítulos para Caracol Televisión y la segunda temporada de MARAVILLAS DE COLOMBIA para Discovery Latinoamérica.
En el 2015 hace la jefatura de producción de las telemovies ABDUCTED y LOVE AND COFFEE ambos coproducidos por Marvista Entertainment en Los Ángeles y por Caracol Televisión en Colombia. Actualmente tiene su propia compañía con la que se encuentra produciendo el largometraje FULLHACHEDE, ganador de la Beca de producción documental del Fondo Mixto para las artes y la cultura del Valle del Cauca en el 2015 y el premio de producción de cortometraje documental del Fondo Cinematográfico 2015 y en el desarrollo de los largometrajes FAIT VIVIR de Oscar Ruiz Navia y PSYCHEDELIC GOES LATIN de Hernán Barón.

Carlos Moreno

Nació el 28 de agosto de 1968 en la ciudad de Cali (Colombia). Comunicador Social de la Universidad del Valle con un magister en Narrativa Audiovisual de la Universidad Autónoma de Barcelona, España. Ha trabajado como realizador y montador en diferentes formatos y géneros audiovisuales que van desde el documental, el cortometraje, largometraje, pasando por el videoclip, el video experimental y el spot publicitario, obras y proyectos que ha llevado a cabo en Colombia, Centroamérica y España.

Sus primeros pasos en la dirección se dieron en el documental con Chamberlain (1992), trabajo al que le siguieron en 1994 Apocalipsis, Cali rock, Besacalles y Rubén Darío, el poeta de la triste figura, los videoclips “Amor negro” de Secra, “La vida gira en espiral” y “Muerte bruja” de Dr. Faustus y el video experimental Aaaaa. Por esa misma época empezó su interés en experimentar y profundizar sus conocimientos en el montaje audiovisual, trabajando en obras como el documental Urbania (1993) y el experimental Circuito cerrado (1994).

En 1995, dirigió los documentales Cemento, Asfalto, Cal y Rock y Aterciopelados, apuntes para una crónica, el videoclip “Mil demonios” de Secra. También dirigió el video experimental Visitors y colaboró en el montaje de Embotellados, Había una vez y Vida pierruna. Posteriormente, en 1996, dirigió el videoclip “Llum de gas” de Les pellofes radioactives y el experimental Farewell.

Hasta el 2005 trabajó en la productora Patofeofilms, donde realizó más de 300 piezas como director, montajista y creativo, para clientes como el Canal Caracol, el Ministerio de Cultura, la Presidencia de la República, American Express, Gtech, ETB, Refisal y Coca-cola, trabajo que le ha merecido en nueve ocasiones el premio PROMAX de la BDA (International Broadcast Design Association).

En televisión ha sido director de series como Tiempo Final, Sin Retorno y Siquis para Fox-Telecolombia y Los caballeros las prefieren brutas producida por Laberinto Producciones para Sony Entertainment Televisión. Moreno ha sido montajista de los videoclips “Canto de Guerra” de Superlitio (2000), “Soñar despierto” de La Pestilencia (2001) y “Deja” de Sidestepper (2005), el video experimental Ángel Trip (2002), el documental El proyecto del diablo de Óscar Campo (1999), los realities Expedición Robinson y Reconocimiento Real (2002); también asesoró el montaje del cortometraje Lúdica Macábrica de Carlos Mogollón (2003) y Escobar, el patrón del mal (2012) de Caracol Televisión.

Entre 1999 y 2000 trabajó como asistente de dirección y montajista del premiado cortometraje Alguien mató algo de Jorge Navas y posteriormente realizó Fin de un mundo (Video Experimental, 2000) y el videoclip “Bella chica” de Marlon. Perro come perro (2007), su ópera prima, fue estrenada en competencia oficial en el Festival de Cine de Sundance en 2008. Éste ha sido invitado a más de 37 festivales, recibido más de 14 premios internacionales entre los que se destacan el Premio Coral Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de La Habana; Best Feature Director, Jackson Hole Film Festival; Mejor Guion Original, Festival Iberoamericano de Cine de Huelva; Mejor Guion y Mejor Director, Festival de Cinema do Gramado; además de cinco premios nacionales de cine, nominación a los Premios Goya de la Academia de Cine de España, los Premios Ariel de la Academia de Cine Mexicano y ser la película presentada por Colombia a consideración de los premios Oscar en 2008.

Posteriormente, codirigió con Gerardo Muyshondt el documental Uno: la historia de un gol (2010), que trata acerca de la selección de fútbol de El Salvador y su participación en el Mundial de España '82, el cual fue estrenado en el Miami International Film Festival y Mención Honorífica en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-. Con Todos tus muertos (2011), su segunda película, ganó la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- en el 2009, hizo parte de la selección de la 18º Cine en Construcción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España (2010), participó en la selección Oficial de la Competencia Internacional de Ficción (World Cinema Dramatic Competition), Festival de Cine de Sundance, donde fue merecedor del premio a Mejor Fotografía; también hizo parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Holanda (2011). Su primera proyección en Colombia fue en el marco de la Selección Oficial de la Competencia Oficial Iberoamericana del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI- en 2011. Dirigió la película El cartel de los sapos que se estrenó en salas de cine en Colombia en 2012, producida por Manolo Cardona y que fue seleccionada por Colombia para la consideración a los Premios Oscar 2013. También fue el montajista de 180 segundos de Alexander Giraldo.

Cesar Oliveros

Nacido en El Doncello (Caquetá) es Abogado, Especialista en Derecho Constitucional, Magister en Docencia e Investigación Universitaria, Magister en Derecho Administrativo, Candidato a Doctor en Bioética. Es investigador en Cine y Derecho; Experto en Historia del Cine, Apreciación Cinematográfica y Guión; Conferencista nacional e internacional; Fundador del Cine Club Docta Ignorantia, de la ciudad de Florencia (Caquetá), donde también fungió como Inspector de Policía (1998-2000), Auxiliar de Magistrado en el Tribunal Superior de Distrito Judicial (2003-2005), Docente de la Facultad de Derecho de la Universidad de la Amazonia (2003-2006). También ha ejercido la docencia en la Universidad Libre, Universidad La Gran Colombia, Universidad Antonio Nariño. Ha sido Profesor Invitado en la Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad Iberoamericana de Puebla y Universidad Andina del Cusco. Imparte cátedras de Hermenéutica y Argumentación Jurídica, Cine y Derecho de Familia, Cine Jurídico, Derecho Constitucional, Administrativo e Internacional, Teoría del Estado, Historia y Filosofía del Derecho e Historia de las Ideas Políticas. Es miembro de la Red Iberoamericana de Cine y Derecho con sedes en México y Perú, de los Institutos Colombiano y Latinoamericano de Historia del Derecho y de la Red Latinoamericana de Pedagogía, con sede en Argentina y Didáctica del Derecho, con sede en Chile.

Esteban Sosa

De la ciudad de La Plata, Argentina. Profesor en Comunicación Social por la Facultad de Periodismo y Comunicación Social. Docente en la Universidad de La Plata, Argentina. Ha sido parte de la Cátedra de Teoría Social del Estado y desde hace 13 años en la Cátedra de Sociología, especializada en el Pensamiento y la Cultura en América Latina.

Con estudios en Maestría en Planeamiento Urbano Regional en la Universidad de Buenos Aires. Educador Popular, ha participado en la creación de Bachilleratos Populares en Argentina. Durante 5 años como responsable del Área de Capacitación en el Ministerio de Salud; a cargo del diseño y la ejecución de Políticas Públicas, vinculando la Educación y la Comunicación como herramientas para la mejora del Sistema Sanitario y el ejercicio real de los Derechos, logrando a través de la formación y capacitación, la reducción de los índices de mortalidad materno infantil y la creación de redes de atención en salud para Adolescentes, reduciendo el embarazo no deseado, aumentando los controles y la vacunación en los 135 municipios de Buenos Aires, Argentina.
Miembro investigador del Centro de Investigación en Comunicación y Políticas Públicas de la Universidad Nacional de La Plata.

Actualmente en Convenio con la Uniamazonia como miembro fundador del Grupo IPECAL Caquetá, en la creación de la Maestría en Cultura y Pedagogías para la Paz, con desarrollo previsto para el 2017.

Gena Steffens

Gena Steffens nació el 10 de julio 1990 en Nueva York a dos científicos botánicos. A los 17 años, Steffens se fue sola a vivir en el Ecuador, donde trabajaba como malabarista en un circo viajero.

Durante dos años, recorría extensivamente los países de Ecuador, Colombia y Venezuela. Al volver a los EEUU, Steffens entró a la University of North Carolina, Asheville. Se graduó summa cum laude, estudiando una carrera interdisciplinaria en antropología, estudios ambientales, español y portugués. Sus intereses académicos enfocan en movimientos sociales y ambientales latinoamericanos, estudios sobre pueblos indígenas y las relaciones entre estos pueblos y los estados de América del Sur. Estos mismos intereses son profundamente entrelazados con los temas de su trabajo como artista. A principios de 2015, Steffens volvió a Colombia para trabajar con el artista Benjamín Betsalel y el Comité Internacional de la Cruz Roja en un proyecto artístico humanitario realizado dentro de varias cárceles en Colombia.

Actualmente vive y trabaja como artista visual y escritora en Florencia, Caquetá. El trabajo de Gena Steffens explora las relaciones entre la naturaleza, culturas humanas, el tiempo, y el cambio.

Gustavo Murillo

Nació el 20 de Julio de 1980 en la ciudad de Bogotá. Profesional en Publicidad y Mercadeo de la Escuela de Administración y Mercadotecnia del Quindío, con más de 10 años de experiencia en el área de la comunicación, el diseño gráfico y la producción audiovisual. Desde muy joven le llamó la atención el arte y la cultura. Realizó estudios de guitarra clásica en el Instituto León Tolstoid en la ciudad de Bogotá. En la ciudad de Florencia hizo parte de la agrupación “Sonido Liquido”, banda pionera del movimiento Rock de la ciudad. Se inició en el mundo de la publicidad, participando principalmente en la realización de gingles. Posteriormente, se fue encaminando por el lado del diseño gráfico.

En el área audiovisual, hizo parte del proyecto cortometraje “Ambil “, dirigida por César Augusto Valderrama, donde colaboró como asistente en el arte, sonido y edición. Además, diseñó el afiche promocional del cortometraje. En el año 2015, ganó en la categoría infantil del Festival Mambe, con un cortometraje llamado “Uno Más”, que realizó con la colaboración de su sobrino.

En el departamento del Quindío, participó en la dirección, guión y edición de un filminuto llamado “Indiferencia”. Director de la Campaña “Dibuja una Sonrisa de Esperanza”, donde dirigió los videos de sensibilización social, el comercial “Que los sueños nunca se detengan” y el comercial “La Navidad para un niño con Cáncer”. Ha sido director creativo en varias agencias de publicidad. Ha producido documentación audiovisual para la Corporación Palosanto.

En los últimos años, se ha desempeña como consultor profesional en publicidad y mercadeo para varias marcas dentro de las que se destacan Queso del Caquetá, El comité Departamental de Ganaderos del Caquetá, La Fundación Ava Jeva Amazonia, Ecotécnicas, El Festival de Cine Mambe, La Casa Campesina, Patrimonio Natural, GIZ, ICDT, entre otros, desarrollando procesos de branding, producciones audiovisuales, planes de negocios, infografías animadas, marketing digital y desarrollo web.

Carlos Humberto Rivera

Profesional con formación en Dirección y producción de Cine y Televisión, escritor de guiones para teatro cine y tv, con amplia experiencia en Dirección y Realización de Casting, producción y dirección de televisión y docencia.

Con estudios realizados en:
Maestro en artes escénicas con énfasis en Dirección de la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB 2014.
Talleres varios de técnica Meisner Con Carlos Andrés Vargas y otros talleristas internacionales.
Taller de Teatro Documental En el XV FESTIVAL Iberoamericano de Teatro, con Carlos Vargas de México 2016.
Universidad Jorge Tadeo Lozano. Diplomado en Dirección y Producción de Cine y Televisión. Bogotá 1997.
Pontificia Universidad Javeriana – Casa del Teatro nacional. Taller de Dirección de Actores y Puesta en Escena. Maestro Raúl Quintanilla. México. Septiembre 2005.
Centro de Estudios La Isla al Mediodía. Taller Internacional de Dirección de Actores. Julio 2004. Con Roberto Martínez - Cuba, Raúl Quintanilla - México, Carlos Mayolo - Colombia, Carlos Duplat - Colombia.
Casa del Teatro Nacional. Taller de Dirección de Actores. Raúl Quintanilla (México) Octubre 2003.
Centro Cultural Gabriel García Márquez. Taller de Actuación sobre la Comedia. 2001.
Casa del Teatro Nacional. Taller de Dirección de Actores. Trabajo basado en “Hamlet”. Director: Pawel Nowisky (Polonia). 1996.
Casa del Teatro Nacional. Talleres de Dirección y Dramaturgia. Bogotá 1993 – 1997
Corporación Canto Nuevo. Actuación y Dirección Teatral. Bogotá 1991 – 1993.
Academia Charlot. Actuación. Bogotá 1987
Academia Charlot. Dirección y producción de Cine y Televisión. Bogotá 1987.
Bachillerato Clásico. Instituto Universitario de Caldas. Manizales.

En su experiencia profesional, ha sido director de casting para diversas producciones de Canal Caracol, RTI Televisión, Cempro Televisión, Teleset, RCN Televisión, Televideo, Telecolombia.

En cine, ha realizado el casting para películas como “EL Rey”, “La Nave de los Sueños”, “La Toma de la Embajada”; ha colaborado en el casting para “El Carro”, “El Amor en los Tiempos del Cólera”, “Satanas”, “La Milagrosa”.

A su experiencia se suma también la realización de casting para comerciales, ha sido actor de teatro, televisión y cine. Se ha desempeñado en la docencia, realización de guiones para teatro, cine y televisión.

Julian Mejía

Bogotano, radicado hace tres años en el departamento del Caquetá. Finalizó estudios de Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Humanidades e Idiomas en el año 2007 en la Universidad Libre de Colombia. Con dos especializaciones finalizadas en la Universidad Pedagógica Nacional, una en enseñanza de la biología y la segunda en docencia universitaria. En el año 2012 se graduó como Magíster en Educación con su destacado trabajo “Territorios interculturales de aprendizaje de la gente abyayalense”. Sus líneas de investigación más frecuentes son: Escuela de Alta Docencia, Interculturalidad, Decolonialidad y Educación, Herpetología y Enseñanza del inglés en el Caquetá. Actualmente, como docente catedrático de la Universidad de la Amazonia se ha concentrado en analizar el Impacto de la creación de textos en inglés en la identidad cultural de comunidades indígenas y mestizas del Caquetá. Ha sabido combinar el dominio de idiomas como el francés, el inglés y el español con su afición por la biología llegando a ilustrar la historia natural de la rana venenosa Dendrobates bombetes presentes en la reserva natural Yotoco en el Valle del Cauca, y en el Cañón del rio Barbas, en Risaralda. Esto gracias a su pasión por la fotografía, la cual le ha permitido viajar por Colombia y publicar en Países Bajos. Además sus fotografías han frecuentado concursos locales como la exposición fotográfica CAQUETÁ: NIÑOS, NIÑAS CONFLICTO Y TERRITORIO, organizada por la Fundación Mambe, y publicaciones locales como el periódico CUATROLETRAS, en los años 2015 y 2016 respectivamente.

Anibal Castillo

Aníbal Castillo Núñez, nació en Florencia, Caquetá el 19 de Enero de 1978, realizó estudios de dibujo y pintura en la academia Niño Botia en la ciudad de Ibagué, Tolima en el año 2001; y participó del taller de bellas artes con el Instituto Departamental de Cultura y Turismo del Caquetá en el año 2006. Destacado aprendiz del célebre escultor caqueteño Emiro Garzón. Su corazón está partido entre Ibagué, la tierra que lo vio nacer, crecer y luchar por adentrarse en las artes plásticas, y Caquetá, el lugar donde ha transcurrido la mayor parte de su vida compartiendo el bullicio de las aulas con la alegría de su estudio. Ahora, Aníbal Castillo Núñez se reencuentra con sus orígenes el fruto de una década de dedicación al arte. Esculturas de bronce, aluminio y acero inoxidable; y pinturas reflejan su pasión por la naturaleza. Ha participado en diferentes escenarios artísticos con personajes de 16 nacionalidades, donde de forma colectiva su obra ha sido expuesta y observada en varios países. Así mismo organiza desde hace dos años la presencia de todos los artistas del Departamento y regionales, en Florencia-ART.

Lucía Carreras

Lucía Carreras (Ciudad de México, 1973) Directora y guionista que debutó con el largometraje Nos vemos, papá, película que estrenó en México en enero de 2013, después de haber recorrido diversos festivales internacionales entre ellos el 47º Festival de Karlovy Vary, Rep. Checa, donde fue la premier internacional de la película. Posteriormente codirigió con Ana V. Bojórquez la coproducción México-Guatemala La Casa más Grande del Mundo la cual tuvo su premier mundial en la Berlinale en 2015 como parte de la sección Generation, esta película obtuvo el Premio Especial del jurado en el Festival de Huelva en 2015 entre otros premios.

Recientemente terminó su tercer largometraje, la coproducción México – España Tamara y la Catarina con guion de su autoría que cuenta con el financiamiento de FOPROCINE, EFICINE e IBERMEDIA y tendrá su premier Mundial como parte de la selección oficial de Festival de Cine de Toronto en septiembre de 2016. En paralelo Carreras finalizó el cortometraje La Boda de Baba que cuenta con el apoyo del programa de postproducción de cortometraje otorgado por el Instituto Mexicano de Cinematografía y tuvo su premier mundial recientemente en el Festival Mix México de diversidad

En su faceta como escritora, Carreras co-escribió, junto con el director, el largometraje Año Bisiesto (Michael Rowe, 2010) película que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes y por la cual nominaron a Carreras y a Rowe al Ariel a mejor guión original.

También participó en la co-escritura de La Jaula de Oro (Diego Quemada-Diez, 2013) película que debutó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes en 2013 y por la que Carreras, junto con Gibrán Ramírez Portela y Quemada-Diez, obtuvieron en 2014 el Ariel a Mejor Guión Original y la nominación al Fénix Premio a lo mejor del Cine Iberoamericano en la categoría de Guión Original.

Ha recibido diversos reconocimientos y premios por parte de IMCINE, CONACULTA e IBERMEDIA por sus guiones Nos vemos, papá, Ofelia, Suerte de Eternidad, Tamara y la Catarina y El Contenedor.

Actualmente se encuentra preparando su cuarto largometraje Señor Alegría, guión coescrito con la novelista Karen Chacek. Recientemente fundó junto con Ángeles Cruz y Lola Ovando la casa productora Madrecine, en la cual se está desarrollando el proyecto Nudo Mixteco que será el debut como directora de Ángeles Cruz en 2017 y en el cual Carreras fungirá como productora.

Nini Ledesma

Realizadora audiovisual de Belén de los Andaquíes, integrante de la Escuela Audiovisual Infantil de Belén de los Andaquíes. “Sin historia no hay cámara”, bajo este lema, la Escuela Audiovisual Infantil (EAI), creada en 2006 a raíz del proyecto de radio comunitaria Radio Andaquí, nace como un proyecto de comunicación comunitaria que busca proporcionar un espacio para que los niños, niñas y jóvenes de la Comunidad cuenten sus historias y experiencias, caractericen su territorio y amplíen y enriquezcan sus proyectos de vida “a través del lente”. Dentro de sus producciones están la serie de televisión infantil “Telegordo” galardonada con el Premio India Catalina en la categoría de producción comunitaria en 2013, “El retrato de Belén”, “Relatos del camino Andaquí” y “Películas al derecho”. En 2013 la Escuela Audiovisual Infantil fue destacada como Mejor Medio Comunitario en el Premio de Periodismo Semana.

ASOJORIO

Asociación de Jóvenes por Río Negro, es un grupo de jóvenes que buscan el aprovechamiento del tiempo libre a través de actividades que enriquezcan y cultiven el espíritu solidario, desarrollar los talentos, fortalecer la capacidad de gestión para que nuestras voces y pensamientos sean escuchados y tenidos en cuenta en distintos escenarios, unir las comunidades culturalmente para contribuir a construir un mejor territorio y formar jóvenes para la paz.

Escuela Audiovisual Full Producciones

Es una alternativa de formación en el campo audiovisual para comunidades vulnerables de la ciudad de Medellín y sus corregimientos.

La Escuela Audiovisual FULL PRODUCCIONES, viene desarrollando distintas estrategias de formación a niñ@s y jóvenes de la comuna 13 con el fin de fortalecer la convivencia, la comunicación asertiva, la formación de nuevos realizadores y la construcción de Paz por medio del audiovisual.

El Objetivo primordial es contribuir a la formación de nuevos realizadores audiovisuales a fin de preservar y propiciar el intercambio pluricultural a través del cine y el audiovisual.
La Escuela Audiovisual viene desarrollando tareas de formación desde hace cinco (5) años a través de semilleros infantiles y juveniles permitiendo potenciar la posibilidad de expresión por medio del audiovisual.